Новости

Событие, о котором так долго мечтали, а затем и говорили, наконец-то состоялось. В столичном Национальном художественном музее Украины открылась выставка «Микалоюс Чюрленис и его современники», которая стала для нашей страны второй за последние сто лет.

В экспозиции, развернутой в трех залах музея до 1 февраля 2009 г., представлены произведения Микалоюса Константинаса Чюрлениса (1875-1911), самого почитаемого в Литве художника и композитора, и, возможно, наиболее известного литовца в мире, а также картины его современников.

 
Между тем большинство в Украине знакомы с творчеством этого мастера только понаслышке, ведь практически все работы Чюрлениса собраны в Национальном художественном музее Микалоюса Чюрлениса в Каунасе. По словам его директора Освальдаса Даугялиса, в коллекции музея находится более 200 произведений Чюрлениса, и, в сущности, это собрание представляет собой все художественное наследие мастера, за исключением лишь нескольких картин, которые находятся в собраниях других музеев. При этом работы Чюрлениса очень редко покидают пределы Литвы. За столетний период лишь Москва, Париж, Токио, Берлин, Лондон и Варшава в свое время удостоились чести принимать у себя его картины. В Киеве произведения Чюрлениса показали впервые в 1910 г., однако демонстрацию всего нескольких картин весьма трудно назвать серьезной авторской выставкой.

 
«Принимая во внимание тот факт, что в этом году в Украине проходят мероприятия «Дней литовской культуры», Литва отдала предпочтение вашей стране и разрешила экспонировать произведения мастера в Киеве»,— заявил президент Литовской Республики Валдас Адамкус на открытии выставки. Однако господин Даугялис все же признал, что решение привезти картины Чюрлениса в Украину далось литовской стороне и ему лично очень непросто. «Реставраторы строго-настрого запретили перемещение его работ — они хрупки и очень требовательны к условиям хранения, краски имеют тенденцию к осыпанию и чувствительны к свету. Охваченный мгновенным вдохновением, гений литовской нации многие свои шедевры создавал при помощи по-детски нежных красок — темперы и гуаши, причем зачастую на картоне»,— отметил Освальдас Даугялис. Тем не менее для Киева сделали исключение и выставка в НХМУ предоставила уникальную возможность познакомится с творчеством выдающегося литовского мастера.

 
Две творческие ипостаси Микалоюса Чюрлениса — композитора и художника явно неотделимы одна от другой. Трудно и причислить его художественные произведения к какой-либо одной школе, и вопрос о том, кем он является — символистом, абстракционистом, романтиком или мистиком, до сих остается открытым. В нынешней экспозиции можно ознакомится с такими знаковыми произведениями Чюрлениса, как «Демон», «Ангел» и «Рай», созданные им в 1909 г., и с рядом других интересных картин. Впрочем, ныне в нашу столицу привезли всего немногим более 20 работ художника, причем 14 из них — это графика и не очень уверенные карандашные наброски. Похоже, что организаторы выставки «Микалоюс Чюрленис и его современники» до некоторой степени использовали имя и художественные произведения Чюрлениса в качестве некой приманки.

 
Отдуваться за всю выставку пришлось таки тем самым современникам, и, надо признать, что в грязь лицом они не ударили. Львиную долю всей экспозиции — а это около 40 работ, размещенных в двух залах НХМУ, составили картины его современников, малоизвестных за пределами Литвы: Каэтонаса Склероса, Мстиславаса Добужинского, Адомаса Варнаса, Пятраса Калпокаса, Йонаса Шилейки, Антанаса Жмуйдзинавичуса и Юстинаса Веножинскиса. Среди произведений этих попутчиков Чюрлениса особенно хороши исключительно талантливые, по-литовски жизнелюбивые, а в чем-то даже эпикурейские сочные акварели Каэтонаса Склерюса (1876-1932). Трудно поверить, что это не масляная живопись. Если его «Кучер» (1930 г.) очень живо перекликается с передвижниками, а также «Ионычем» Чехова, то «Портрет жены художника» (1926 г.) — это французский импрессионизм чистой воды. В то же время «В парке» (1914 г.), «Интерьер» (1918 г.) или «Пляж в Паланге» (1931 г.) наполнены такой патриархальностью спокойного, устоявшегося литовского социума накануне большой войны, что ясно понимаешь, насколько национален этот художник.

 
Автор: Сергей МИНАКОВ